INNer/Rhithmic landscapes

Imágenes de la exposición

ANNA-EVA BERGMAN/DE NORTE A SUR, RITMOS

| 14.11.2018 al 05.05.2019 |

Centre d’Art Bombas Gens (Valencia)

INNER/RHYTHMIC LANDSCAPES

Finnmark Project + Joan Cerveró

PROGRAMA

Grand Ocèan/Música de Agua, para ensemble y electrónica  

Similar Stones, para violín, violonchelo y percusión

Velkonme med aera, para voz, acordeón, violín, violonchelo, flauta, clarinete y piano

Finnmark, para violonchelo y piano

Glacier/Paris, para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión

Notas y fronteras

Utilizar una obra artística -un objeto artístico- para explicar/interpretar otra obra, por ejemplo, lo que sería explicar pintura a través de la música, o la música mediando la escultura, o la literatura utilizando la danza,… ha sido un continuo estímulo creativo para los artistas de todos los tiempos y lugares. ¶

Nos encontraríamos en el centro de lo que podríamos llamar ‘el encuentro entre las artes’, uno de los destinos universales del arte que nos abocaría a repensar esta encrucijada: la mímesis y la metáfora, la écfrasis y la hipotiposis; o incluso a algo menos académico y más cercano: el original y la copia -el espejo y la máscara borgianas-. ¶

El proyecto Inner/Rhythmic Landscapes no pretende llegar -a priori- a estos profundos lugares de reflexión y pensamientos estéticos. No, no es su finalidad. No trata de elucubrar acerca de semejantes disquisiciones artísticas.¶ Es más sencillo que eso, se trata de trasladar a través de los sonidos -de la música- las sensaciones que ha producido la pintura de Anna-Eva Bergman en el compositor y su posterior representación en partituras y en sonidos. ¶

Es esencial aquí el tiempo, pero no un tiempo abstracto sino el tiempo vivido. ¶ La música, como arte del tiempo, necesita pausa, reflexión, suspensión incondicional y sin dirección de la acción para contactar con lo que esta música plantea. Es necesario abandonar la dictadura del ir y del volver, dejar de lado la ansiedad forzada por la tiranía de Chronos. ¶

Es pues este proyecto música para ser vivida ‘con’ y ‘a través’ de las imágenes y del tiempo. Sin más pretextos, sin más pretensiones. ¶ Una música basada en la disolución de los límites, ubicada en los confines, sin reglas y sin normas, sin modernidad ni antigüedad, una música para ser escuchada como si de aire, luz u horizonte se tratara; una música que nos ubique en un lugar imaginario, en un espacio mental similar al que nos propone la pintura de Anna-Eva Bergman. ¶

Estos espacios están conectados con el paisaje y, si como escribía el filósofo y sociólogo alemán Georg Simmel, la naturaleza es «la conexión sin fin de las cosas, el ininterrumpido producir y negar de formas», y el paisaje «exige un ser-para-sí», es aquí donde la música se convertiría en paisaje al proponer un tiempo para la escucha, un tiempo sin límites. ¶

Joan Cerveró, noviembre 2018